Sofía Maldonado-Las Chicas de Sofía
Las chicas de Sofía: una mirada introspectiva
De joven, comencé pintando murales,
Inspirada por la comunidad de
graffiteros que me rodeaba.
Santurce fue mi escuela,
Sus calles, su gente.
Dorado es magia,
Sus tierras y aguas me levantan.
Hoy doy una mirada introspectiva,
A la obra que me formó,
Enfocó y transformó.
Las chicas de Sofía son personajes del
imaginario colectivo.
Mujeres fuertes que bailan y gritan,
Trabajadoras y luchadoras.
Jefas de lo suyo.
Su presencia escasea en los medios,
Son visibles e invisibles.
Son el recuerdo de una era,
Cuando mi pincel danzaba al ritmo del
reggaetón.
Somos nosotras,
Ni una más,
Ni una menos.
Sofía Maldonado (Marzo 8, 2020)
In my youth, I started painting murals,
Inspired by the community of graffiti
artists around me.
Santurce was my school,
Its streets, its people.
Dorado is magic,
Its lands and waters lift me up.
Today, I take an introspective look,
To the work that formed me,
centered me, transformed me.
Sofia’s girls are characters from the
collective imagination.
Strong women who dance and scream,
Workers and fighters.
Bosses of their own.
Their presence is uncommon in the
media,
They are visible and invisible.
They are the memory of an era,
When my brush danced to the rhythm of
reggaeton.
This is us,
Not one more,
Not one less.
Sofía Maldonado (Marzo 8, 2020)
Photos by Jorge Ramírez Portela
Sofia Maldonado ha trabajado la representación de la figura femenina por más de diez años, en distintos medios y formatos. La exposición Las chicas de Sofia: una mirada introspectiva reúne piezas que nos permiten compartir su proceso creativo y adentrarnos en las experiencias vividas por mujeres de culturas contemporáneas como el Hip-Hop, Reggaeton y el Trap. Presenta múltiples ejemplos de la imagen femenina como figuras fuertes y seguras de ellas mismas. Su obra personifica estas culturas y presentan una simbiosis entre sus exponentes y quienes las consumen. Sofia trabaja una estética inspirada por el encuentro entre la juventud y estas culturas, las tendencias de la moda y las formas naturales.
Sofia Maldonado, joven artista puertorriqueña y de madre cubana, posee un BFA de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y un MFA del Pratt Institute en Nueva York. Ha desarrollado varios proyectos en Nueva York con el Museo del Bronx, la Alianza de Times Square y el Proyecto Comunitario Groundswell; en Florida con el Museo Ringling, en Connecticut con Real Art Ways, en Cuba con la 10ma. Bienal de la Habana y muchas otras colaboraciones internacionales. Además ha expuesto sus obras en Wisconsin, Philadelphia, California, Aruba, España, Amsterdam, entre otros.
El Mural de la Calle 42, N.Y., proyecto de renombre internacional, está creado en acrílico sobre paneles de madera y fue una comisión de la Alianza Times Square, El Fondo de Artistas Cubanos y Hermanos Rockefeller, en el año 2010. El mismo estuvo expuesto en la calle 42 entre la avenida 7 y 8 de Nueva York. El concepto del mural es representar a la típica mujer latina que reside es su pueblo natal o por razones del destino ha tenido que emigrar a los Estados Unidos. Los personajes principales del mural son tres mujeres de carácter cotidiano, con actitud positiva ante la vida y que desisten de ser el canon perfecto según nos imponen los medios de comunicación. La presentación de este mural generó mucha controversia en los medios de comunicación estadounidense, algunos lo consideraron genial, otros ofensivo a la figura de la mujer latina. Según la propia artista, la obra cumplió con su propósito de establecer un diálogo entre sus espectadores, abrió una discusión sobre cómo las personas identifican y visualizan a mujeres que se visten de esa forma. “Algunas personas quieren negar su existencia y su belleza”.
En Concrete Jungle Divas, creadas luego del mural, profundiza en temas de poder y femineidad. Las piezas dan vida a las multi-talentosas artistas Beyonce y Rihanna. Las artistas están representadas con sus estilos característicos sobre fondos dorados relucientes. En gran medida sirven de íconos de la multifacética identidad femenina: provocadoras, símbolos sexuales, trabajadoras, artistas y divas. Con las obras Ivy Queen, Maluca y Yal, realizadas igualmente en la ciudad de Nueva York en el 2010, comienza a trabajar a la mujer dentro de la cultura del reggaeton y el género urbano. Mostradas igualmente con la estética característica de la artista y sus formas fluidas.
En el 2017, luego de trabajar la abstracción por varios años, Maldonado vuelve a trabajar la temática de la mujer pero en esta ocasión, desde la perspectiva del nuevo género urbano, el Trap. Fem Trap, serie de gouache en papel, nace durante su residencia en Green Point en Brooklyn, Nueva York. Sumergida en una exploración de la subcultura contemporánea de artistas hispanas del trap, Maldonado busca nuevamente mostrar el empoderamiento femenino a través de una representación exótica de personajes inspirados en estas artistas y ofrecernos una vista a una comunidad no representada o descartada por el resto de la sociedad.
Roxanna Ramírez
Sofia Maldonado has worked on the representation of the female figure for more than ten years, in different mediums and formats. The exhibition Sofia’s girls: an introspective look brings together pieces that allow us to share her creative process and delve into the experiences lived by women from contemporary cultures such as Hip-Hop, Reggaeton and Trap. It presents multiple examples of the feminine image as strong and self-confident figures. Her work embodies these cultures and presents a symbiosis between their interpreters and those who follow them. Sofia works an aesthetic inspired by the encounter between youth and these cultures, fashion trends and natural forms.
Sofia Maldonado, a young Puerto Rican artist with a Cuban mother, has a BFA from the School of Plastic Arts of Puerto Rico and an MFA from the Pratt Institute in New York. She has developed several projects in New York with the Bronx Museum, the Times Square Alliance and the Groundswell Community Project; in Florida with the Ringling Museum, in Connecticut with Real Art Ways, in Cuba with the 10th Biennial of Havana and other international collaborations. She has also exhibited her work in Wisconsin, Philadelphia, California, Aruba, Spain, Amsterdam, among others.
The 42nd Street Mural, N.Y., internationally renowned project, is created in acrylic on wood panels and was a commission of the Times Square Alliance, The Cuban Artists Fund and the Rockefeller Brothers, in 2010. It was displayed on 42nd Street between 7th and 8th Avenue in New York. The concept of the mural is to represent the typical Latin woman who resides in her hometown or because of destiny; she has had to immigrate to the United States. The main characters of the mural are three everyday women, with a positive attitude towards life, which refuses to be the perfect model that the media imposes on them. The presentation of this mural generated a lot of controversy in the American media outlets; some considered it genius, others offensive to Latin women. According to the artist herself, the work fulfilled its purpose of establishing a dialogue among its spectators, opened a discussion on how people identify and visualize women who dress that way. “Some people want to deny its existence and their beauty.”
In Concrete Jungle Divas, created after the mural, explores issues of power and femininity. The art pieces give life to the multi-talented artists Beyonce and Rihanna. The artists are represented with their characteristic styles on gleaming golden backgrounds. To a large extent they serve as icons of the multifaceted feminine identity: provocateurs, sex symbols, workers, artists and divas. With Ivy Queen, Maluca and Yal, also created in New York City in 2010, she began to work with the female figure inside the reggateon culture and urban genre. Also shown with the characteristic aesthetics of the artist and her fluid forms.
In 2017, after working on abstraction for several years, Maldonado returns to work on women’s issues, but this time, from the perspective of the new urban genre, Trap. Fem Trap, a gouache series on paper, was born during her residency at Green Point in Brooklyn, New York. Immersed in an exploration of the contemporary subculture of Hispanic trap artists, Maldonado again seeks to show female empowerment through an exotic representation of characters inspired by these artists and offer us a view of a community not represented or ruled out by the rest of society.
Roxanna Ramírez