Afiches del Festival de Bomba y Plena
Afiches del Festival de Bomba y Plena
El Festival de Bomba y Plena
Las jornadas del Festival de Bomba y Plena surgen de la amistad entre Ricardo Alegría, Ismael Rivera, David Goitía, Rafael Cortijo, Pedro Clemente y un grupo de universitarios, quienes en la década de los 70’, consideraron que el legado de la cultura africana estaba a punto de desaparecer.
El Instituto de Cultura Puertorriqueña, bajo la dirección de Ricardo Alegría, convocaba concursos de bomba y plena por los pueblos de la costa, pero no tenían éxito. Se buscaron bomberos y pleneros alrededor de la isla para realizar el primer festival, en el que se exhortó unir viejos compositores y jóvenes que comenzaban a surgir. El primer festival fue en el área de Piñones en el 1973, con el fin ecológico de rescatar el bosque de Piñones y reconocer el suelo donde habitan esclavos africanos en la época colonial española. A partir de esto, se estableció la costumbre de celebrar los festivales en pueblos costeros.
Con el norte de recuperar ritmos autóctonos olvidados y celebrar nuestra herencia cultural africana, estos festivales no se limitan a la bomba y plena. Incluyen poesía negroide, el género musical salsa, artesanías nativas, el baquiné y la comida típica. Todos los festivales son dedicados a músicos y cantantes folklóricos para dar a conocer figuras del presente y del pasado como: Jacinta Archevald, Sindo Mangual, Juan Boria, Rafael Cepeda, Lito Peña, Roberto Angleró, Walter Murray Chiesa, Ángel Luis Torruellas, Los Hermanos Ayala, Bobby Capó, Ruth Fernández, Marcial Reyes, Tite Curet Alonso, Celestino Avilés, Sammy Ayala, Andy Montañez, Roberto Roena y Libertad Roque.
Característico de estas celebraciones es la producción de una importante colección de carteles o afiches, creados por maestros de la gráfica puertorriqueña, entre estos:
– José Alicea
– David Goitía
– Rafael Trelles
– Luis Alonso
– Luis Germán Cajiga
– Sixto Cotto
– Luis Maisonet Ramos
– Jesús Cardona
– Nelson Sambolín
– Samuel Lind
– Dennis Mario Rivera
El Cartel, además de ser un medio publicitario, es una de las expresiones artísticas más significativas de Puerto Rico.
1. Nelson Sambolín
20 Festival de Bomba y Plena
San Juan, P.R., 1993
Serigrafía sobre papel
27½” x 20”
Colección Departamento Asuntos Culturales
Municipio de Dorado
2. Nelson Sambolín
21er Festival de Bomba y Plena
Dedicado a Roberto Roena
Mayaguez, P.R., 1994
Serigrafía sobre papel
30” x 17”
Colección Departamento Asuntos Culturales
Municipio de Dorado
3. David Goitía,
4to. Festival de Bomba y Plena
Arroyo, P.R., 1977
Serigrafía sobre papel
23” x 17”
Colección Departamento Asuntos Culturales
Municipio de Dorado
4. José Alicea,
8vo. Festival de Bomba y Plena
Dedicado a Ismael Rivera
Río Grande, P.R., 1981
Serigrafía sobre papel
32” x 21”
Colección Departamento Asuntos Culturales
Municipio de Dorado
5. Luis Maisonet Ramos
11mo. Festival de Bomba y Plena
Dedicado a Manuel Jiménez Canario
Arroyo, P.R., 1984
Serigrafía sobre papel
23” x 17½”
Colección Departamento Asuntos Culturales
Municipio de Dorado
6. Samuel Lind
12mo. Festival de Bomba y Plena
Dedicado a los Hermanos Ayala
Loíza, P.R., 1985
Serigrafía sobre papel
6/200
27” x 19¾”
Colección Departamento Asuntos Culturales
Municipio de Dorado
7. Luis Maisonet Ramos
10mo. Festival de Bomba y Plena
Dedicado a Rafael Cortijo
San Juan, P.R., 2003
Serigrafía sobre papel
33” x 20½”
Colección Departamento Asuntos Culturales
Municipio de Dorado
El cartel en Puerto Rico Algunos estudios ubican el desarrollo del cartel en Puerto Rico a partir de la entrada de la imprenta a la Isla, aproximadamente en 1806, cuando se comenzaron a producir carteles tipográficos y hojas gráficas promocionales. Otros sostienen que la cartelística puertorriqueña comenzó a finales de 1930 y principios del 1940. Este movimiento estuvo estrechamente vinculado a la utilización del cartel como medio para divulgar información gubernamental y educativa. En mayo de 1949 se creó la División de Educación a la Comunidad (DIVEDCO) con el fin de desarrollar un programa de fomento y extensión de enseñanza de adultos en las zonas rurales y urbanas de Puerto Rico. La División produjo muchos carteles, en su mayoría impresos en serigrafía, mediante los cuales se anunciaban actividades educativas y culturales, entre éstas películas generadas por la DIVEDCO, así como mensajes educativos al pueblo sobre temas como higiene, el control de enfermedades y la participación electoral. Entre los artistas destacados en el Taller de la DIVEDCO se encuentran Irene y Jack Delano, Lorenzo Homar, Isabel Bernal, Rafael Tufiño, y Julio Rosado del Valle. El Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) fue creado en el 1957, bajo la dirección de Lorenzo Homar. El objetivo de la producción en este taller fue fomentar la difusión y conservación del patrimonio cultural, a diferencia del contenido principalmente didáctico de la producción de la DIVEDCO. Prevalecía el cartel cultural, carteles basados en tipografía, La Comedia Puertorriqueña (Cartel Festivo) y el Premio Nacional de Cultura (Cartel Conmemorativo) de Luis Alonso. Aunque existía una marcada preferencia por el cartel, en el taller del ICP se diseñaban también ilustraciones y portadas de libros, carátulas de discos y de otras publicaciones. En 1968, Antonio Martorell, uno de los alumnos de Homar, fundó el Taller Alacrán junto al artista Carmelo Sobrino. El taller independiente era uno multidisciplinario y colectivo con fuertes tendencias políticas y sociales. En 1971, Sobrino creó el Taller Capricornio para ayudar a desarrollar el talento de jóvenes desertores escolares. Los temas de sus carteles se enfocaban en expresiones populares, costumbres y sucesos que atravesaban los jóvenes de la isla. |